A partir de distintos marcos de referencia teórico, podrán adquirir las herramientas necesarias para analizar, desglosar y reflexionar sobre el cruce entre arte y tecnología, reconociendo las problemáticas a las que se enfrenta el arte en el siglo XXI a través de un acercamiento transdisciplinar. Al finalizar el curso tendrán un panorama general sobre el uso de nuevas tecnologías en el arte y podrán ejercer la función de crítica y reflexión sobre obras y su implicación e interrelación con el campo social, político y económico entre otras.

Se propone este curso como un espacio-laboratorio de reflexión sobre el quehacer artístico contemporáneo. En este sentido será indispensable entablar discusiones sobre los textos propuestos, investigarlos y relacionarlos con piezas de arte contemporáneo que he seleccionado para ello. La idea es desarrollar estrategias de integración de conocimientos previos para abordar, desde una perspectiva analítica y reflexiva, los aspectos de tiempo, espacio cuerpo y memoria en el arte actual.

Espero que lo que está sucediendo en la interacción entre arte y tecnología sea algo que llegue a apasionarlos y que disfruten de este curso y de todo lo que vamos a ver.

Programa 2013

I. Introducción

Es importante centrar las premisas con las cuales analizaremos el concepto de nuevas tecnologías. Para comprender nuestro mundo tenemos que comprender que es la tecnología y cómo se relaciona con nosotros. Por ello es esencial que se defina claramente este término y se describan las principales características de la tecnología digital y de la biotecnología.

          Hablaremos de la relación de retroalimentación y modificaciones entre la construcción de las artes y el entorno científico y tecnológico. Específicamente abordaremos los temas de inter y transdisciplina como un elemento fundamental para estos intercambios y producciones.

1. ¿Qué es la tecnología?

• ¿Cómo afecta el desarrollo del arte?
• ¿Cómo modifica nuestra cultura?
• ¿Deben existir límites para el uso de la tecnología

2. ¿Cuáles son las nuevas tecnologías?

·        ¿Cómo podemos entender el concepto de Nuevo?

3. ¿Cuáles son las diferencias y similitudes entre ciencia, arte y tecnología?

Actividad para antes de clase

Define, con tus propias palabras el término “tecnología”.

Pregunta entre tus conocidos que es para ellos “tecnología”.

Busca en dos diccionarios la definición de “tecnología”. Incluye la ficha técnica de los diccionarios (Diccionario, edición, fecha, lugar).

Escribe una conclusión de lo que significa “tecnología” para discutirla en clase.

II. Tiempo, espacio, memoria y cuerpo en el S.XXI

Los tres entornos de Javier Echeverría: la naturaleza, la ciudad y el electrónico

Funcionamiento, desarrollo y transformación en la concepción de tiempo, espacio, memoria, identidad y cuerpo en cada entorno.

       Lectura

       Javier Echeverría, Cuerpo electrónico e identidad, pp. 69 – 77
      en: Bañuelos, Eusebio, coord. El Cuerpo Experimental-Transmutativo, México,

       CONACULTA, CENART, 2008.      

       http://cmm.cenart.gob.mx/publicaciones/cuerpoexperimental.pdf

III. La revolución informática

1. La revolución tecnológica.

• Surgimiento de la era informática.
• Acceso a la información (sistemas de información en red): historia general.

2. Net art o arte para la red

• Crítica social
• Tactical media, activismo y hacktivismo
• Redes sociales

3. videojuegos

• materiales
• soportes
• conservación

4. Medios locativos

Artista invitada: Anni Garza Lau

Artista invitada: Sam Smiley (Universidad de Lesley en Boston)

Lecturas

Joachim Blank, What is Net Art?

http://www.irational.org/cern/netart.txt

José Luis Brea, La Era Postmedia, acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales, Salamanca, Editorial Centro de Arte de Salamanca, 2002.

http://www.laerapostmedia.net/#

IV. La interdisciplina y transdisciplina como eje de investigación y experimentación para la creación de nuevas tecnologías y artes.

·     ¿Qué es y en qué consiste la interdisciplina?

·     ¿Qué es y en qué consiste la transdisciplina?

·     Entrecruzamiento entre arte y ciencia

·     Espacios compartidos: problemáticas y características generales de su constitución.

Lectura

         Sergio Rocchietti, ¿Transdisciplina?,  http://www.con-versiones.com/nota0472.htm

Edgar Morin, La mente bien ordenada. Repensar la reforma. Reformar el pensamiento, Seix Barral, Barcelona, 2000. Anexo 2: Inter-poli-transdisciplinariedad.

V. La revolución biológica

1.         Los tres paradigmas del cuerpo occidental: Galeno (humores), Vesalius (anatomía) y Watson y Crick (genética).

2.      ¿Qué es y cómo se estudia la genética?

Socióloga invitada: Dra. Sandra González Santos.

3.      ¿Qué es la clonación y cuáles son sus alcances artísticos y sociales?

        Implicaciones y consideraciones.

      Actividad

Presentación de avances sobre proyecto final para la Universidad e Lesley en Boston.

Documental sobre el futuro del hombre, BBC

Talks TED in the Field: Craig Ventor revela "vida sintética"

http://www.ted.com/talks/lang/es/craig_venter_unveils_synthetic_life.html

4.      Bioarte y Arte transgénico

·     Antecedentes y surgimiento

·     Artistas trabajando con microbiología: Joe Davis, Susan Alexjander, Paul Vanouse.

·    Flora y fauna: George Gessert, Natalie Jeremijenko, Marta de Menezes, Beatriz da Costa, Verena Kaminiarz, Eduardo Kac.

        Lectura

Eduardo Kac, Telepresence and Bio Art -- Networking Humans, Rabbits and Robots, U.S.A., University of Michigan Press, 2005.

Cap. III Bioart, 12. Transgenic Art. Pags. 236-248.

Proyecto de Joanna Zylinska:  http://www.livingbooksaboutlife.org./

VI. Reflexiones sobre el cuerpo y la biología

·     ¿Qué significa el cuerpo actual y qué tipo de herramienta es?

·     ¿Cómo ha cambiado la concepción del cuerpo a raíz de la intervención tecnológica?

·     Cyborgs y posthumanos.

        Lectura

Donna Haraway, "A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century," en Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature, New York, Routledge, 1991. pp.149-181.

http://www.egs.edu/faculty/haraway/haraway-a-cyborg-manifesto.html

Actividad para antes de clase

Revisar el sitio web de Kevin Warwick: www.kevinwarwick.com

Revisar el sitio web de Nick Bostrom: www.nickbostrom.com

VII. La revolución robótica

• Arte y vida, límites y fronteras
• Los robots como humanos y los humanos como robots
• Robots en la cultura popular
• Nam June Paik y los orígenes del video arte.
• Origen del arte robótico y su desarrollo: Nam June Paik, Tom Shannon, Edward Ihnatowicz.

Actividad

Documental Robosapiens, Discovery Channel, 2003.

VIII. Conclusiones

Haremos algunas reflexiones en torno al futuro de las artes, entre las cuales se repensará sobre las nuevas relaciones entre el artista, la obra y el público en el entorno contemporáneo, así como las posibilidades del arte multicultural en la sociedad actual.

Método de evaluación 2013

LINEAMIENTOS DE EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN:
 

Participación 20% (veinte puntos)

El alumno debe participar activamente durante las sesiones de clase. Estas participaciones deben ser pertinentes, enriquecedoras y fundamentadas, tanto en los textos a leer como en la investigación propia. Las asistencias durante el semestre serán tomadas en cuenta como parte fundamental de la participación.

Tareas 20% (veinte puntos)

A lo largo del semestre se pedirán tareas y trabajos de investigación que servirán para la dinámica y discusión en clase. La realización de estas tareas es fundamental para poder participar activa y pertinentemente en clase y desarrollar los temas a tratar.

Presentación de artista digital 20% (veinte puntos)

Trabajo en equipos de dos personas.

Cada equipo seleccionará un artista digital de nuevos medios en la red no revisado previamente en clase para hacer una investigación y análisis sobre su propuesta. El artista deberá ser previamente aprobado por la profesora.

Título: Un título literario o metafórico pertinente al trabajo del artista

Subtítulo: Nombre y página del artista

Descripción: De manera breve pero concisa deberán describir la propuesta de la página. Esto debe incluir la fecha de realización, dónde o quién lo comisionó, cómo funciona y en qué consiste.

Justificación del tema. Deberán explicar la pertinencia de la propuesta artística.

Desarrollo: Cómo y por qué surgió la propuesta y cuáles han sido sus influencias. Aplicar el texto La Era Postmedia de José Luis Brea, para su análisis, revisando los puntos que tiene en común y cómo se aplican. Explicar las perspectivas que otros autores, críticos o curadores han escrito sobre el artista.

Conclusiones: Deberán explicar las aportaciones del artista para el mundo del arte y los límites y alcances de la propuesta desde una perspectiva crítica con apoyo del texto de Brea.

Bibliografía: mínima de tres fuentes y citada correctamente.

 

 

Trabajo final: Propuesta para el nuevo milenio 40% (cuarenta puntos)

El trabajo final consiste en investigar y desarrollar, desde una perspectiva teórica y práctica, la presentación de un proyecto de nuevos medios en México. Tendrán que proyectar una propuesta sobre las tendencias de las artes y su relación con la tecnología y/o la ciencia (para dónde se perfila el quehacer artístico y, por lo tanto qué sería pertinente presentar en México).

Para ello tendrán que investigar los diversos proyectos existentes en México y en el extranjero, encontrar una propuesta pertinente y justificar su elección, es decir, explicar de manera puntual las razones por las cuáles sería pertinente presentar ese proyecto en particular.

Deberán desarrollar una investigación sobre los lugares más adecuados para que se presente la pieza o proyecto (recuerden que los lugares alternativos también son una posibilidad), justificar la elección y explicar cómo y de qué manera lo llevarán a cabo. Para ello será necesario investigar las maneras y posibilidades de exhibición o de gestión de las nuevas tendencias desde aspectos topográficos (características de museos, galerías, ferias de arte o espacios alternativos), hasta cuestiones legales (transporte de biomateriales) y seguros de obra.

La evaluación de este trabajo se desarrollará en dos fases:

Entrega de carpeta 20% (veinte puntos):

Se hará una breve presentación ante la Mtra. Sam Smiley de la Universidad de Lesley en Boston el 22 de abril:

Se entregará una carpeta el día lunes 29 de abril que muestre la investigación teórica y la propuesta práctica. Tienen un semestre para desarrollar el proyecto, la entrega final deberá mostrar este proceso. Sean creativos. Se darán sesiones de asesoría para los alumnos que así lo requieran.

La carpeta deberá contener los siguientes desarrollos:

A computadora	D.R
Sin portada	D.R
De 8 a 10 cuartillas	D.R
Nombres completos de los integrantes del equipo	D.R
Epígrafe: de algún texto relacionado con la propuesta.
Introducción. Deberá quedar explicada la propuesta artística y sus fundamentos conceptuales, así como sus antecedentes. Deben incluir una ficha técnica del proyecto o de la pieza.
Objetivo: Deberán explicar se manera breve y concisa lo que pretenden lograr al traer esa propuesta, a quién va dirigido y con qué finalidad.
Justificación del proyecto. Deberán explicar la pertinencia de la obra y su relevancia para México, así como las aportaciones de su propuesta para el arte del nuevo milenio.
Descripción detallada de la propuesta, explicando los procesos de pre-producción, producción y post-producción para la propuesta elegida. ·         Dónde se presentará (justificando su pertinencia) ·         Forma de presentación más adecuada ·         Requerimientos técnicos ·         presupuestos requeridos ·         medidas de seguridad y traslado
Conclusiones: La luz que arrojó en mi mirada este trabajo. Los límites y alcances de la propuesta.
Anexos: Cualquier material adicional que fortalezca la propuesta (no incluidas en la extensión del trabajo), como: ·         imágenes, videos o cualquier otro material pertinente ·         plan y estrategias de difusión (Tipos de medios, tipo de publicidad y difusión, tiempos para hacerlos. Es importante establecer los medios adecuados para la propuesta elegida) ·         posibles patrocinadores
Bibliografía: mínima de tres fuentes y citada correctamente.
D.R= Derecho de Revisión

Presentación del proyecto ante el grupo 20% (veinte puntos):
Con el fin de que todos puedan conocer las propuestas de sus compañeros, se harán presentaciones ante el grupo del 9 al 20 de mayo.

Para la evaluación de ésta se considerarán los siguientes puntos:

·         Preparación previa tanto personal como del equipo (si dominan la materia, si está organizado el equipo, que la presentación esté planeada, coordinada y distribuida la entre los integrantes del equipo).

·         Cada participante del equipo debe exponer 10 minutos, tiempo que no es transferible a otro miembro del equipo. Se evaluará el desempeño del equipo así como el individual.

·         Estructura de presentación, ordenada, comprensible. La exposición debe ser lógica y clara.

·         Originalidad de la presentación.

·         Calidad de la presentación, en términos de imágenes y video (buena resolución) y ortografía, así como el buen funcionamiento técnico de la presentación. 

·         Viabilidad y credibilidad de la propuesta, en términos teóricos, y también sobre la elección de lugar y argumentación de cómo se presentará la obra.

·         Presencia escénica. Se tomará en cuenta cómo hablan en público, si se vocaliza con claridad, si hablan con seguridad, si son capaces de modular la voz, si tienen  presencia en el espacio de exposición, lo explotan y utilizan para enganchar a sus espectadores.

NOTA:

1.      Todo trabajo con más de 10 faltas de ortografía: Sin Derecho a Revisión.

2.      Solamente tendrán derecho a calificación las tareas entregadas a tiempo.

3.      Es requisito, para todos la tareas y para todas las presentaciones, que se entreguen en formato digital, ya sea por correo electrónico (a: materia.ilana@gmail.com), en usb, cd o en DVD. Esto es independientemente de los requerimientos particulares de cada trabajo.